즉 레너드가 그의 주위를 향한 도전
또는 세상과의 상호 작용을 이루는 그의 능력말이죠
이러다가 제게 있어서는 촬영 중 가장 흥미로웠던 장면 중 하나를 보게됩니다
바로 레너드가 잊어버리는 장면입니다
특히 어떤 특정 정보를 잊어버리지 않으려 애를 쓰는 것을 보여주는 장면이에요
나탈리는 피해갈 수 없는 기억의 분실을 밖에 차에서 기다리고 있죠
이런 발작적인 부분을 짚고 넘어가기 위해 목소리삽입도 감행했죠
기존 목소리 삽입에서는 드문 일이에요 모든 것이 다 그렇죠
꼭 미래에서 과거를 살펴보는 것만 같은 느낌이 날 정도에요
목소리 삽입과 함께 이 순간을 함께 하고 싶었고
현관 문 닫히는 소리와 함께 모든 주의력이 사라집니다
그리고는 다시 레너드가 상황파악을 하는 장면으로 되돌아 오게 되요
이 발작적인 성질을 가지고 있는 흑백장면은
원래 칼라장면과 평행선을 이루어 재생되야 했어요
그래서 그가 경험하고 있는 감정의 극치를
흑백이 평행을 이룰 때 그 강도가 더 셌으면 했죠
이 두 기법은 영화가 결말에 다가갈 수록 차이점이 사라져야 했었어요
다시 한 번, 반을 세트에서 반을 로케이션에서 찍은
이 장면들이 아주 좋게 조화를 이루었다고 생각합니다
다시 이 장면들의 처음인 나탈리의 집으로 되돌아 옵니다
이 장면은 진짜 집에서 촬영을 했어요
촬영 첫 주에는 모든게 순조로웠는데 그건 일이 빠르게 진행됐고
진짜 로케이션에서의 촬영이었기 때문에 그랬을 거에요
창문 등 모든 게 좋았죠
여기서 나탈리의 시각으로 다가오는 카메라는
칼라 장면에선 처음으로 레너드의 눈을 통해서가 아닌
제 3자의 시각에서의 촬영이었을 거예요
이 장면에선 나탈리가 레너드를 바라보는것처럼 연출하고 싶었거든요
칼라 시퀀스에선 처음으로 레너드의 품안에서 벗어난 거였죠
그렇게 해 그가 누구인지 우리에겐 그가 어떻게 비춰지는 지 생각하게 만듭니다
이때까지 봐온 그의 생각과 비교해 직접 그의 현실 세계에 뛰어들게 된다면..이란 거죠
그리고 이런 플래시백으로 들어옵니다. 같은 샷이에요
침대곁 테이블에는 저 물건들이 있고
그가 깨어나 상황 파악을 하는 재반복되는 되는 장면이죠
그의 기억 상실 바로 이전의 장면으로 되돌아 온거에요
전 이 장면의 격렬함까지 발전하는 걸 확실하게 보여주는 게 중요하다 여겨졌어요
그가 기억할 수 있는 그 한계를 나타내는 것 말이에요
이 장면의 조각들을 영화 내내 봐왔고 이제 좀 더 명확해진 거죠
레너드는 여전히 그가 보지 못하는 부분을 못보고 있고
그걸 다루는 저희도 무척 조심했어야 했습니다
피가 흘러 내리는 것은 가이의 생각이었죠
좀 불쾌하다 생각될지 모른다는 생각이 들었지만
바닥 위로 촬영되는 카메라 움직임을 디자인한 작업과 같이 보니
제대로 맞아떨어진다 생각했죠
마치 그의 마음이 새어나오는 것만 같은 느낌을 받았어요
그래서 일정한 플래시백 장면과 조각난 부분을 봐온 그의 과거
자신의 마지막이 바닥에 떠가는 것만 같았죠
그리고 그녀는 관객들이 물어야 할 바로 그 질문을 하고 있습니다
우린 레너드가 과거 언젠가
그가 마음 먹었던 그 결정을 참고하는데에 있어 힘들어 하는 걸 보게되요
이런 게 저한테는 너무 경이적이었어요
지속적으로 정보를 쥐어짜려 노력하는 게 역설적이었죠
그리고 클로즈업에서 비치는 저 많은 종이꾸러미를 볼 수 있어요
그는 아무것도 할 수 없죠
처음부터 끝까지 읽는 것조차 할 수가 없죠
그는 그 동안 그렇게 집중해서 읽거나 마음을 다스릴 수가 없기 때문이에요
너무 단편적이고 너무 복잡하죠
레너드는 음모조차 기억하는데에 어려움을 겪고 있고
거기서부터 시작하고 싶었어요 인간 관계는 중요하다는 거죠
전 레너드가 보기에는 수용할 수 있어 보이지만
그의 이전 자신의 신뢰, 결말에 있어서는 관객들이 결정하기를 바랬습니다
폴라로이드의 생성과정이 전 가이에 의해 잘 만들어졌다고 생각해요
왜냐하면 폴라로이드와 같은 경우 몇 주정도 일찍 촬영했기 때문이죠
소품 부서에서 사진을 찍어 촬영의 분위기에 맞춰 재생시켜야 했어요
가이는 자신이 찍은 사진에 대해 매우 흡족해 했어요
테디나 나탈리의 테이크 때 찍은 폴라로이드는
신기하게도 부품 담당들이 만들어내려 했던 것과 자주 맞아 떨어졌거든요
영화 내내 참고 했던 것이기도 하죠
더 이상 객관적인 게 아니게 된 흑백 장면에서
주관적으로 칼라 장면으로 가까워지고 있어요
저희는 그가 그의 감정적 상태를 지켜보는 걸 같은 장소에서 봤었죠
여러가지 객관적인 정보가 주어진 상태에서
전 이 상자안에 들어있는 쥐가 마음에 들었어요
거의 과학 실험과도 같았죠
문 아래로 들어오는 쪽지같은 게 결정적인 예라고 할 수 있겠죠
전 편집증적인 상황을 될 수 있는대로 만들길 바랬고
흑백에서는 피인지 잘 분간이 안가지만
나중엔 보이는 이 핏자국이 그 역할을 했어요
그렇지만 누군가의 사진이 문 아래로 들어오거나
모르는 사람의 사생활 등을 접하게 된다면 무척이나 신경이 예민해지겠죠
그리고 이런 바 장면을 사용해
짧은 시간 안에 나탈리가 레너드를 실험하는 것을 보여주려 노력했어요
왜냐하면 그녀의 대사에서도 알 수 있듯이 나탈리 역시 레너드처럼 "생존자"이며
그와는 어떻게 친분을 맺을지 또는 어떻게 이용할 것인지
실험하고 평가하는 데에 있어 무척이나 빠른 판단을 내리는 걸 볼 수 있거든요
그리고 다시 레너드의 편집증으로 되돌아 옵니다
영화 끝 부분에서 흑백과 칼라의 컷 되는 속도가 점점 빨라지면서
다시 한 번 레너드가 가장 두려워하는 것으로 되돌아 가게 되요
바로 자신이 기억못하는 사이에 벌어진 일 말이죠
그래서 자주 사용했던 레너드의 어깨너머로의 공간을 보게 되죠
전 레너드와 함께 그런 여지를 찾아내고 싶었고
또 그걸 막아 관객들은 늘 그가 보는 것을 보고
그가 발견하는 것을 보게 하고 싶었기 때문이에요
그리고 나탈리는 여기서 그를 재보려고 하죠
방해하려는 거에요
그리고 레너드는 자기 자신을 찾기 위해 몇 가지 상황을 느껴보려 노력하죠
어떠한 병을 앓고 있다는 해명 말입니다
이때쯤은 이제 진전 상황이 약간 진부하게 느껴질 수도 있고
어쩌면 약간 비정상적으로 보여질 수도 있지만
바로 이 부분에서 전 관객들이 이 캐릭터의 외면에 있다고 느꼈으면 했어요
그의 시점에서 얘길 보고 있다고 해도
만약 당신이 바에 갔다가 한 남자가 바의 모든 사람들에게
그는 병을 앓고 있고 종이뭉치를 들고 있으며
어떻게 그의 부인이 살해되었는지를 듣는다면
진짜 현실에서는 그걸 어떻게 받아 들일 것 같나요
그리고 중요한 건 이야기의 2가지 요소
객관적과 주관적 사이에 느껴지는 긴박감인 거에요
그래서 전 그걸 영화 끝부분이 되서야 그 합쳐지는 점을 보여주고 싶었던 거죠
그렇게 해 이야기가 진행되면서 그런 긴박감을 자극해
흑백과 칼라가 만나는 지점에 도달하게 하고 싶었어요
여기서의 이 맥주 부분
가이가 맥주에 침을 뱉는 장면은 다양한 반응을 불러일으켰어요
이건 스크립트 단계에서도 그랬죠
절대적으로 싫어하는 사람들은
어떻게 이런 걸 넣었냐는 얘기도 했고 또는 너무나도 마음에 들어했어요
올바른 방법으로 표현된 확실하고 극적인 설명이란 거였죠
그래서 빼낼까 고민도 했지만 결국엔 넣고 말았죠
전 나탈리가 레너드가 말한 기억력 문제의 진실을 확인하기 위해
빠르고 질나쁜 방법이 필요하다 생각했기 때문이에요
그녀는 재빠르게 상황 판단을 하려고 하고 있기 때문이죠
이 장면에선 2개의 노래에서 변화를 주려고 음악을 사용 했어요
그래서 나중에 이 장면으로 되돌아 왔을 때
약간 다른 상황에 그가 놓여있다 해도 금방 알아볼 수 있게 했죠
컵과 웃음의 참뜻을 다시 확인하러 되돌아오는 묘책이었던 거에요
처음엔 이해 못하다가
이젠 레너드보다 훨씬 많이 알고 있고
그건 무척이나 질 나쁜 장난이었단 걸 알게 되는 거죠
우리는 들을 수 없는 상대방 전화를 받고 있는 상대방은
명백히 레너드를 진정시키려고 하고 있어요
나탈리가 그에게 소리를 지르는 장면이 그랬듯이
그와 관계가 있는 사람들이 이 절정을 이용하고 나서
대화를 이어 할 수 있을 만큼 진정할 수 있게 내버려두는 이 아이디어는 무척 잔인해요
이 장면은 어떤 사람이 레너드가 앓고 있는 병에서 치료
또는 진단하기 위해 행해질 수 있는 가장 극적인 예라고 할 수 있어요
레너드가 맥주에 침 뱉는 것도 꽤 극적이라 할 수 있지만
이것은 그 새로운 한계를 보여주고 있어요
이 촬영은 무척 빨리 진행해야 했고
배우들은 너무 훌륭한 작업을 해주었어요
저건 사실 제 아내 엠마입니다
시계에 손을 대는 저 손이 제 아내의 손인 거죠
삽입 장면은 촬영을 진행하면서 같이 진행했는데
전 삽입 신들이 정확하길 바랬죠
그렇지만 가끔은 이 촬영이 있던 날처럼
작업해야 할 양이 너무 많은 날도 있었어요
저희는 말 그대로 새미 젠킨스 이야기를 하루만에 끝마쳐야 했죠
그래서 여기 주사 맞는 시리즈를
시계를 사용해 시간을 앞뒤로 돌리는 걸 보여
지금 어떤 일을 하고 있는지 나타냈어요
이 장면에 시간적 개념이 그랬죠 그렇게 촬영했어요
그녀가 새미에게 무엇을 하는지 이동식 촬영기대를 아주 서서히 밀면서
프레임을 타이트 하게 사용해 더 많이 나누어진 이미지로
바늘 준비나, 주사 맞는 장면 등 준비를 보여주게 했죠
새미가 웃는 저 장면 가슴이 터질듯 할거에요
스티븐의 훌륭한 연기였죠
여기서 새미가 하는 것은 가이가 했던 것과 비슷하다고 생각합니다
지금 어떤 상황이 벌어지고 있는지 마음 한 구석으로는 짐작하고 있는 거죠
그래서 이게 갑작스런 일이라기 보다는
밑 바닥에 지금 상황의 진실을 깨닫고 있다는 걸 보여주는 게 중요했어요
감정적인 것 보단 그 보다 더 큰 깨달음을 보여주는 게 더 그랬죠
여러 가지 종류의 기억력에 대한 혼동이 중요했어요
전 레너드가 설명하는 것만큼 간단하게 만들고 싶지 않았어요
그는 우리에게 장기간과 단기간의 기억력에 대해 늘어놓으면서
새미의 이야기를 시작했습니다
이 이야기를 진행시키면서 레너드는
자신의 세계와 평행선을 이루는 것과 동시에 그가 말한 것보다 더 복잡하다는 걸 인정하죠
사람의 마음을 단순한 기능으로 또 다른 머리로 나눌 수 없다는 거였어요
이 영화는 레너드의 자각과 함께 이야기를 풀어나가는 걸 많이 다루고 있죠
그도 이해하지 못하는 감정을 토대로 흘러가는거죠
바로 그게 여러 다른 마음이 깔려 있다는 거에요
자각하고 있는 마음과 감정의 기억의 상호 작용을 나타내는 거죠
그래서 그에겐 더 어렵고 혼란스럽게 느껴지는 거에요
전 가이에게 그런 걸 설명했었어요
어떤 일을 순간 잃어버리는 것
그렇지만 마음속으로는 자꾸만 걸리는 그런 것 말이에요
그러다 그게 무엇이었는지 깨닫게 되곤 하죠
바로 그 기억의 사이에 지금의 레너드가 살고 있는 거에요
그의 삶이 바로 그런 거죠
이 장면은 꽤 복잡해 짧게 처리하게 된 장면입니다
제가 쓴 내용은 대부분 3번 정도 다른 방법으로 연출을 하는데 꽤 복잡했어요
처음건 단순하게 진행했는데 편집에서 더 박력감있게 만들게됐죠
조의 안경을 통해 그가 새긴 문신을 보이는 것처럼 말입니다
영화 화면으로는 더욱 크게 보였었죠
다시 한 번 조가 다른 사람 얘기를 하는데
어쩌면 자기 얘기를 하는 것일지도 모르는 게 나옵니다
열심히 그 얘기 전달에 신경을 쓰고 있죠
그와 레너드의 상호 작용을 설명하는데 그 슬픔을 전달하는 것만 같아요
지미라는 이름이 계속해서 나오게끔 반복하게 했습니다
그게 남자친구 "지미"든 마약거래상 "지미"든 말이에요
할 수 있는 최대한 그 이름이 나오게 했어요
레너드의 수법은 그가 혼자가 되자마자 테디가 자리를 비울 때 나오게 되요
그가 만든 시스템에 의존하게 하는 거죠
테디는 믿을 수 없는 사람이란 걸 믿고
엉뚱한 방향으로 자신을 인도하게 되요
바로 그게 영화에서 계속 보여줬던 그의 행동의 경과입니다
한쪽으로 흘러갔다가 다른쪽으로 방향을 트는 게 그랬던 거에요
영화 구조상 의도적인 것처럼 보이죠
주머니에서 나오는 불타는 폴라로이드는 암시적이고 무척 섬찢하다 여겨졌어요
다시 한 번 레너드가 판단할 수 없는 것을 무시하는 걸 볼 수 있습니다
그건 단순히 레너드를 혼란스럽게 할 뿐이니까요
그래서 그는 그렇게 흘려보내요
전 그런 의미로 레너드를 근본적인 실용주의자라고 해도 될 것 같아요
어떤 정보가 곧바로 와닿지 않거나 이용가치가 없어보이면
그냥 잊어버리게 하는 거죠
그리고 여기서 지미와 레너드의 가장 혼란스러운 부분을 보여줍니다
레너드는 나탈리의 표정이 무엇을 의미하는지 알 수가 없기 때문에
그저 잊어버리는 거죠
그리고는 그가 행동할 수 있는 주머니 속의 자료를 토대로 생각 하는 거에요
다시 모텔로 돌아옵니다
이 때 전 레너드가 서 있는 걸 원하지 않았어요
많은 디테일이 흘러 나오고 있기 때문이었죠
지금의 상황은 전화 상대방에 의해 흘러나오는 거였습니다
드디어 이 방에서 나가게 되는 걸 보게 되요
이 방은 꼭 대인기피증 환자가 있던 곳 같죠
레너드가 밖에서 어떤일에 직면할지 궁금하게 하기도 합니다만
물론 지금쯤 관객들이 저 방 밖에서
일어날 일이 무엇인지 알고 있기를 바랄 뿐이에요
전 여기서 다른 방에서 사무실까지 가는 길을 따라갈 때
아주 다른 옷을 입고 있는 그와 함께 이전과 같은 방식으로 저지 현상을 이용했죠
그의 등장에 있어서 꽤 다른 효과를 노리고 있었던 거였어요
약간은 여기 테디를 만나기 전까지 같은 샷을 사용했던 것 같이 보입니다
영화는 직접적인 반복을 많이 사용하고 있어요
그리고 모방적인 요소 사이클도 많이 갖추고 있죠
바로 거기서 관객들의 마음을 복잡하게 만들게 했어요
제가 봤을 땐 물론 고의적인 혼란스러움, 이야기의 방식이었죠
의도는 흑백 장면과 칼라 장면의 관계를 오가면서
한 사람의 머리 속을 비추자는 거였어요
어떤 장면을 영화 어디쯤에서 봤는지 구분하기 어렵게 만들었어요
마음속으로 그런 걸 그리게 할 생각이었어요
제가 영화에서 좋아했던 것 중 하나는
영화관에 들어가 이 영화를 볼때
몇번씩이나 보더라도 이 다음에 무슨 장면이 나올지 짐작할 수 없다는 거에요
영화 구조에 빈틈이 없다고 해도 그런 의미로는 무척 본질적이라고 말할 수 있죠
그리고 영화 내내 가장 많이 참고 했던
테디의 폴라로이드 생성 과정을 지켜봤습니다
관객들이 가장 궁금해 했을 것이기도 했죠
이걸로 고대했던 결말을 예지하는 것 같다 생각해요
이 음악을 들으면서 이 장면을 본다면
이 전에 봤던 장면과 같다는 생각을 할 거에요
그렇지만 첫 장면에서 보았던 건 재규어였고
지금은 트럭을 몰고 왔다는 걸 깨닫게 되죠
이 날 촬영은 진짜 끔찍했어요
시간에 쫓기면서 복잡한 내용을 다루어야 했었죠
의상 변경 및 여러 차가 들어왔다 나갔다...
일관성에 신경써야 했고 예정된 시간 안에 모든 걸 해낸 게 기적같죠
레너드가 들어오면서의 각도 같은 장면을 찍을 수 있었고
제가 이 세트장이 좋았던 이유는
흑백과 칼라에서의 느낌이 판이하게 다르다는 거였어요
전 그게 영화의 내용 관념에 있어 무척 보조적이라 생각했죠
다른 방법으로 바라보거나 다른 방향으로 판단하게 하는 것에 있어서
흠잡을 곳이 없다 여겼죠